Si vous demandez à la plupart des gens où ils se trouvaient le matin du 10 janvier 2016, ils seront probablement en mesure de vous donner une réponse précise. À l'annonce de la mort de David Bowie, une onde de choc s'est propagée dans le monde des mélomanes.
Pas David Bowie.
Du duke blanc, élégant et sophistiqué, à l'immortel Ziggy Stardust, surnaturel, David Bowie a été un pilier de la scène musicale du début des années 1960, jusqu'à sa mort, en sortant Blackstar, acclamé par la critique, deux jours avant son décès.
Toute l’équipe de Mazeys est de grands fans de Bowie. Dès son plus jeune âge, il fut un pionnier du style mod, portant des costumes à grand col et des chemises blanches éclatantes. Avant les alter-ego pour lesquels Bowie est devenu célèbre, il était un élément clé du mouvement mod, et une grande partie de son inspiration provenait de la musique de cette culture.
En 1973, Bowie sort son septième album Pin Ups. C'était un hommage à la musique de sa jeunesse. Une sélection triée sur le volet de chansons qu'un jeune David Jones adorait, bien avant que le pseudonyme que nous connaissons tous ne soit introduit en raison d'un affrontement avec le leader des Monkees du même nom.
Bien que les critiques n'aient pas répondu avec le même amour que certains de ses albums recevraient, Pin Ups était toujours un album numéro 1. Mais il ne s’agissait pas seulement de ventes et de succès critique. Pour Bowie, c’était une lettre d’amour aux groupes mod qui ont façonné son goût musical. Les mêmes groupes qu’il a vu en live au milieu des années 60. Les groupes qui portaient des costumes impeccables, des rayures fines et des coupes de cheveux modernes. The Who, Yardbirds, Them, Pretty Things et the Kinks figurent tous sur cet album de reprises.
La carrière musicale de Bowie a commencé au début des années 60 lorsqu'un leader excentrique de 15 ans, David Jones, a formé le groupe The Kon-Rads. Ce devait être le premier groupe de Bowie et, dans les années qui suivirent, sa détermination à devenir le prochain Mick Jagger le verrait passer de groupe en groupe, dans l'espoir de tomber sur celui qui le mènerait au sommet.
Mick Ronson et le reste des Spiders from Mars gagnaient encore leur métier en jouant dans des clubs au sein de différents groupes, et c'est en 1967 que son premier album solo sortit. Intitulé David Bowie, et avec une couverture qui met en valeur l'amour de Bowie pour le style mod à cette époque, le monde de la musique ne savait pas que ce nom allait devenir un pionnier de la musique pour les décennies à venir.
Puis vint Ziggy.
À la fin des années 60 et au début des années 70, un personnage s’est formé dans l’esprit de Bowie. Un alien. Quelque chose qui était tombé du ciel et avait atterri sur une scène à Kingston-upon-Thames avec une guitare à la main.
Fort de la renommée qui a suivi Space Oddity, Ziggy a amené David sur le devant de la scène musicale, et des chansons comme « Life On Mars » n'ont fait que cimenter cela. Mais lorsque Ziggy a pris sa retraite et qu'Aladdin Sane est sorti, Bowie a sorti un album auquel personne ne s'attendait.
Ça s’appelait Pin Ups, et c’était une lettre d’amour aux mods.
Ayant besoin d'un album pour apaiser son label, Bowie est retourné à ses racines. En revenant au Marquee au milieu des années 60 et en se souvenant de la musique qu'il y avait vue et qui allait former son propre style, il s'est transporté à ses débuts du modernisme. Contenant des reprises de classiques du mod tels que "I Can't Explain" des Who, "Friday On My Mind" des Easybeats et "Where Have All The Good Times Gone" des Kinks, bien qu'avec un son différent des originaux, c'était un album plein de nostalgie pour cette période de sa vie.
Alors, qui était Bowie le mod ?
En regardant les premières images, il adorait les chemises lisses avec de grands cols boutonnés jusqu'au menton. Il avait les favoris et les franges qui étaient liés au style mod. Ses vêtements étaient sophistiqués, portant toujours des costumes impeccables et étant souvent vus dans des chemises à motif cachemire.
Certaines de ses premières sorties montrent comment la musique qu'il aimait à l'époque l'a influencé, y compris des morceaux contenant des lignes de basse percutantes telles que "Can't Help Thinking About Me", des voix persistantes comme "You've Got A Habit Of Leaving" et des riffs de guitare déchaînés comme dans « Liza Jane ».
Bowie semble loin du mod qui a façonné la formation de la superstar sur la couverture de l'album, alors qu'il regarde le monde avec le mannequin Twiggy posé sur son épaule. Sur sa tête se trouve un mulet brun, et tous deux ont des lignes tracées autour de leur visage qui ressemblent à des masques.
Comme c'est toujours le cas, Bowie s'était réinventé à ce stade, mais cela ne signifiait pas qu'il ne pouvait toujours pas rendre hommage à la musique de sa jeunesse.
L'album qui contient des chansons que Bowie disait lui-même être « ses préférées de la période 64-67 de Londres » n'a jamais été considéré comme l'un de ses meilleurs, mais cela ne veut pas dire qu'il ne doit pas être considéré comme une excellente œuvre. .
Cela commence par une version déchirante de « Rosalyn », à l'origine de Pretty Things, qui fait irruption avec Aynsley Dunbar compensant la perte de Mick Woodmansey du groupe avec un battement de tambour percutant qui rugit à travers la piste comme un train à vapeur. Entendre Bowie demander "Est-ce que tu m'aimes vraiment ?" avec une énergie brute vous fait imaginer le jeune mod sautillant dans une foule en sueur au milieu des années 60 à Londres.
La prochaine étape est une version de « Here Comes The Night » qui met en valeur le talent de Mick Ronson, de Hull, alors qu'il sérénade dès le début avec le riff incomparable rendu célèbre par « Them ». Et Ronson ne ralentit pas à mesure que l'album continue, fournissant des chœurs à six cordes sur "I Wish You Should" tandis que Bowie continue de crier dans le microphone d'une manière qui vous fait mal à la gorge rien qu'en l'écoutant.
"See Emily Play" ressemble plus au Bowie que nous connaissons et aimons tous, et la chanson suivante est tout aussi indubitable car il crie "Everything's Alright" avec son accent londonien qui a donné d'innombrables impressions.
Ensuite, une version emphatique du classique des Who « I Can't Explain » avant que « Friday On My Mind » ne commence la face 2 avec une version qui saute sur la ligne de basse de Trevor Bolder. « Sorrow » des Merseys apporte un ralentissement du rythme et permet à Bowie de mettre en valeur la tessiture de sa voix qui lui permettrait de devenir l'un des meilleurs musiciens de son temps.
La vitesse s'accélère avec "Don't Bring Me Down" avant que "Shapes Of Things", à l'origine des Yardbirds, ne reçoive le traitement Bowie, avec des voix envolées ornant le couplet avant que the beat ne s'accélère et que le jeune mod dans une foule bondée revienne pour rebondir. l'auditeur à travers le refrain.
« Anyway, Anyhow, Anywhere » laisse le groupe occuper le devant de la scène, s'appropriant le milieu de la chanson avec des riffs cosmiques et des battements de batterie persistants. Le dernier morceau "Where Have All the Good Times Gone" commence par un riff lourd similaire à "The Jean Genie" avant que Bowie ne reprenne les Kinks avec une version qui semble appartenir à la décennie précédente, et ce n'est pas une insulte.
Bowie a commencé sa carrière musicale en s'habillant bien et en écoutant la musique des mods, et ces chansons aux riffs lourds, avec des voix envolées et des sections rythmiques lourdes sont un aussi bon hommage qu'à cette époque dans la culture.
Au fil des années, Bowie a continué à sortir des albums, avec le classique « Diamond Dogs » l'année suivante, en 1974. Et jusqu'à la fin, Bowie a sorti de la musique, avec le brillant « Blackstar » sorti juste avant sa mort.
Il est impossible de cantonner David Bowie à un seul style. C'était un caméléon, en constante évolution. Contrairement au reptile, il ne l’a jamais fait pour se fondre dans son environnement. Il l'a fait pour repousser les limites, pour briser le moule, et si cela ne correspond pas à la culture mod dans laquelle il a commencé sa carrière musicale, je ne sais pas ce qui pourrait le faire.